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Ha existido una consideración de estas artes como de algo complementario, ornamental y unido al lujo. Por supuesto para la historiografía del arte no pertenecen a las artes mayores (arquitectura – escultura – pintura), y se las ha llamado artes menores. Esta comparación entre artes mayores y menores constituye una consideración peyorativa de las artes decorativas y suntuarias, y una prueba de esto la tenemos en el plan de estudios universitario donde se estudian casi exclusivamente las llamadas artes mayores. Esto ocurre también en los manuales de arte.

Hay dos motivos fundamentales por los que se justifica esta comparación:

1. Tradicionalmente no pasan de ser artesanía, artes menores.
2. Se les ha considerado como objetos prácticos, útiles, de uso, es decir un arte utilitario.

Observamos el ejemplo de la Custodia de la Catedral de Sevilla (1580-87), de Juan de Arfe. En ella vemos un templo circular períptero en plata. Los templos circulares perípteros constituyen una tipología que resucita en el Renacimiento, como San Pietro in Montorio. El único de estos templos que se realiza en España en el s. XVI es esta custodia, y es una obra de platería. También vemos la maqueta, desprovista de esculturas y adornos, tratada como una gran obra de arquitectura, una catedral (Antonio de Sangallo “el joven” realizó una maqueta de San Pedro del Vaticano). Al estar desprovista de santos se ve más la idea de San Pietro in Montorio, y es incluso más complejo, son como dos San Pietro in Montorio superpuestos. Vemos aquí la proporción del templete romano, con dupla y sesquiáltera combinándose ambas, dando lugar a la proporción dupla sesquiáltera (2:5 o 1:2,5). Los elementos arquitectónicos son del más puro clasicismo, con superposición de órdenes en las columnas.

à En conclusión tenemos un templo períptero circular, un sistema de proporciones envidiable y un clasicismo perfecto con superposición de órdenes. ¿Esto es sólo artesanía? ¿Es sólo útil y práctico? Por supuesto no.

Leonardo da Vinci es uno de los grandes maestros del Renacimiento italiano. El Renacimiento es la época gloriosa de las artes, alude al movimiento de recuperación de la cultura de la antigüedad clásica y de los ideales en los que el mundo antiguo se había inspirado.
El Renacimiento se centra en Italia, los artistas italianos crearon un arte caracterizado por la libertad y la ligereza de la expresión artística, por la gracia y la elegancia de las formas, dotando a las extraordinarias creaciones artísticas de claridad, serenidad y ritmo melodioso y vibrante.
El Renacimiento es además la afirmación de una nueva visión del hombre, el nacimiento de un espíritu laico y burgués, de una ilimitada confianza en las posibilidades del individuo, dueño de su propio destino en una época de afirmación de la libertad y de desarrollo de sus capacidades.
A lo largo de esta actividad vamos a adentrarnos en el conocimiento de la vida y obra de Leonardo y vamos a descubrir la relevancia de este artista para las épocas y artistas posteriores.
Esta época se divide en dos grandes etapas: QUATTROCCENTO (s.XV), CINQUECENTO (s.XVI), Leonardo va a ser el punto de partida del arte del Cinquecento.